Quer sentir o ritmo do Brasil na ponta da baqueta? Eu, Ronaldo, que vivi a percussão em projetos como o Guri, te mostro as 3 chaves para dominar a percussão brasileira : referência, função e a voz. Prepare-se para tocar com alma. O Caminho Secreto para Tocar: 3 Dicas de Ouro para Dominar a Percussão Brasileira Eu costumo dizer que a percussão é o primeiro idioma da humanidade. É o ritmo que move a dança, que acompanha a alegria e que narra a nossa história. Para mim, o som de um agogô, um atabaque ou um berimbau não é só barulho; é a alma do Brasil falando. Se você também sente esse chamado e quer tocar, mas não sabe por onde começar, respira fundo. O segredo não está na técnica mais difícil, mas na sua forma de entender a música. Minha jornada na música, que começou lá atrás e me levou a projetos incríveis como o Guri, me ensinou que o aprendizado é sempre sobre a base. E é por isso que fiz questão de trazer umas dicas preciosas, inspiradas em uma aula que mostra o essencial. Do...
Quer dominar a técnica do Atabaque e a essência da percussão brasileira? Eu, Ronaldo, te ensino a postura, o segredo do toque Aberto, do Tapa e as notas fantasma. Transforme sua mão em ritmo!
O Ritmo Sagrado: 3 Segredos para Dominar o Atabaque e a Percussão Brasileira
O Atabaque é um instrumento que me emociona profundamente. Ele é a voz dos Orixás, o pulso do Candomblé, a base do Capoeira e o coração de muitos ritmos da percussão brasileira. Minha experiência, incluindo o trabalho em instituições como o Guri, me mostrou que para tocar esse instrumento com respeito e potência, não basta força, é preciso entender a técnica da mão.
O som do Atabaque é diferenciado: ele tem o grave profundo, o agudo cortante e o tempero sutil, todos tirados da mesma pele, mas em regiões diferentes da mão. Eu estava assistindo a uma aula essencial sobre o Atabaque e percebi que a forma como o professor detalha a postura e a execução do toque Aberto e do Tapa é o mapa que todo percussionista precisa.
Se você está com o seu Atabaque (ou pensando em se aventurar nos tambores verticais como Congas e Timbau) e quer que ele soe com a dignidade que o ritmo exige, este artigo é para você. Vamos desvendar os segredos da mão e da postura.
A Postura e a Precisão: O Corpo como Condutor do Som
Antes de qualquer toque, a gente precisa falar sobre a relação entre você e o instrumento. Seu corpo é o condutor da energia.
1. A Postura Correta: Mão Firme e Pulso Solto
A base de tudo é o conforto, que gera a fluidez:
Altura Certa: O tambor deve estar em uma altura que permita que seu antebraço forme um ângulo de 90 graus com o tambor. Se estiver muito baixo ou muito alto, você perde potência e se cansa rápido.
Braço Guia, Mão Ferramenta: É o antebraço que conduz o movimento de cima para baixo. A mão é a ferramenta, e ela deve estar firme e alinhada com o braço, com os dedos juntos e o polegar para fora.
Articulações Soltas: A mão precisa estar firme no contato, mas as articulações dos dedos e do pulso devem estar soltas e relaxadas. Isso permite a velocidade e evita a tensão.
Desvendando os Toques: Aberto, Tapa e a Nota Fantasma
O segredo para tirar sons diferentes não é bater em regiões diferentes do tambor, mas sim usar regiões diferentes da sua mão.
2. O Toque Aberto (Som Grave)
O toque aberto, o som grave, é o fundamento do ritmo. Ele é o "bum" da batida.
Ponto de Apoio: A parte da sua palma que fica abaixo dos dedos (a almofada) deve ficar apoiada no aro (na borda de cima) do Atabaque.
Ponto de Impacto: O maior impacto na pele deve acontecer na base dos seus dedos indicador e médio.
Duração: No toque aberto, a sua mão descansa e permanece apoiada no aro do tambor após o impacto. Isso permite que a pele vibre livremente, gerando o som grave e longo.
3. O Tapa (Som Agudo)
O tapa é o som agudo e cortante, essencial para a acentuação e para o diálogo rítmico.
Movimento de Chicote: A energia deve se concentrar na ponta dos três dedos (indicador, médio e anelar). O movimento é como um chicote rápido, onde o peso está na ponta.
Retirada Rápida: Diferente do aberto, a mão deve ser retirada rapidamente da pele. Isso cria um som seco, brilhante e de curta duração. Mesmo que você use a mesma região do toque aberto, o som será diferente porque o ponto de impacto e a intenção da mão mudaram.
Minhas práticas sobre o ensino da percussão
Um grande obstáculo para quem está aprendendo a tocar Atabaque (ou Congas) é conseguir manter o tempo nos espaços vazios entre o toque Aberto e o Tapa. O aluno se concentra tanto no som principal que o ritmo fica quadrado e sem fluidez.
O Desafio Comum: O aluno não consegue preencher a levada de forma suave e contínua, deixando a música "vazia" nos momentos de silêncio rítmico.
Minha Solução Prática: O Treino da Nota Fantasma como Metrônomo
A solução está na Nota Fantasma, aquele toque suave feito apenas com a ponta dos dedos encostando na pele. Essa nota serve para marcar o tempo, preencher a levada e conduzir o ritmo.
Isolamento da Fantasma: Peço para o aluno tocar apenas a Nota Fantasma, marcando o ritmo da semicolcheia (quatro notas por tempo). Ele deve usar apenas a ponta dos dedos, conduzida pelo braço, sem força, focando na precisão.
Acento a Cada Três: Em seguida, o aluno mantém a Nota Fantasma contínua e, a cada três notas fantasma, ele insere o toque Aberto no Tempo 1. O exercício deve ser feito alternando as mãos (direita, depois esquerda) para o toque aberto.
Transferência: Repita o exercício usando o Tapa no lugar do Aberto.
Esse exercício de Fantasma + Acento transforma o Atabaque em seu próprio metrônomo e força o aluno a manter a fluidez rítmica, garantindo que mesmo nos momentos de pausa dos toques principais, o ritmo continue preenchido e vivo.
Conclusão
Tocar Atabaque é uma arte que exige paciência e precisão. Dominar a postura, entender a diferença sutil entre o toque Aberto (base dos dedos) e o Tapa (ponta dos dedos) e incorporar a Nota Fantasma são os passos essenciais para trazer o som autêntico da percussão brasileira para a sua vida.
Lembre-se do conselho do professor: use o cronômetro para praticar cada toque de forma isolada (Aberto D/E, Tapa D/E) por alguns minutos todos os dias. A consistência é o que lapida o seu som. No próximo passo, você já vai poder usar esses sons para construir levadas completas!
Se você quiser ver o detalhe de cada movimento da mão e sentir a diferença de cada toque, assista à aula completa:
Dicas Essenciais para Tocar Atabaque:
Postura: Mantenha o tambor na altura do cotovelo (ângulo de 90 graus) e a mão alinhada e firme, com as articulações soltas.
Toque Aberto (Grave): O impacto se concentra na base dos dedos (indicador e médio), e a mão repousa na borda do tambor após o toque.
Tapa (Agudo): O impacto se concentra na ponta dos três dedos, e a mão se retira rapidamente da pele (movimento de chicote).
Nota Fantasma: Use toques suaves com a ponta dos dedos para preencher o tempo e conduzir o ritmo.
Prática Diária: Cronometre a prática, dedicando tempo isolado para o toque Aberto e o Tapa em cada mão, e use o exercício da Fantasma + Acento para aprimorar a fluidez rítmica.
Timbre: Não é a região da pele, mas a região da sua mão que vai determinar o som (grave, agudo ou preenchimento).
Comentários
Postar um comentário